INONDATION

Foyer RougeGuidez-nous à travers leur premier album trépidant Yarn the Hours Away

Elana Riordan décompose chaque morceau du nouvel album du groupe de "crayon-rock" autoproclamé, maintenant disponible via Carpark.

Paroles : Gareth O'Malley

Photo : Félix Walworth

19 mai 2023

Photo de Michael Müller. Conception d'image par Gene Bresler chez Catch Light Digital. Cobver design par Jerome Curchod.Phoebe Bridgers maquillage : Jenna Nelson (avec Smashbox Cosmetics)Phoebe Bridgers coiffure : Lauren Palmer-SmithMUNA coiffure/maquillage : Caitlin Wronski

Avec 232 pages et un format étendu de 12″ par 12″, notre plus grand numéro imprimé célèbre les gens, les lieux, la musique et l'art de notre ville natale, y compris des couvertures sur David Lynch, Nipsey Hussle, Syd et Phoebe Bridgers' Saddest Factory Records, ainsi que Brian Wilson, Cuco, Ty Segall, Lord Huron, Remi Wolf, The Doors, l'art du RISK, Taz, Estevan Oriol, Kii Arens , et Edward Colver, et bien plus encore.

Avec des mélodies R&B enjouées et des arrangements Afrobeat spacieux pour la guider, Monáe passe de la science-fiction robotique à l'influence terrestre de Fela Kuti pour sa dernière escapade à travers Wondaland.

En 15 minutes trop brèves, l'auteur-compositeur de LA freak-pop dépeint des problèmes existentiels pressants comme de simples faits de la vie en Amérique, les horreurs artificielles de notre existence quotidienne.

Sur son cinquième album solo, Williamson évite les clichés de rupture unidimensionnels pour créer une œuvre complexe de riffs de style country conventionnels et d'instrumentation plus moderne.

Groupe de "crayon-rock" autoproclaméFoyer Rouge créer une musique fascinante d'un point de vue compositionnel, une débauche de couleurs en constante évolution qui fait de son mieux pour désorienter et ravir dans une égale mesure. Si vous ne pouvez pas suivre le premier album du quintette new-yorkais Yarn the Hours Away, c'est compréhensible ; ils adorent garder les auditeurs sur leurs gardes, avec l'EP Zigzag Wombat de 2021 qui sonne comme un échauffement en comparaison.

Les 12 chansons qui composent Yarn the Hours Away récompensent plusieurs écoutes. La collection est superposée et ludique, mais jamais à l'extrême - au lieu de cela, elle semble heureuse de jeter des éléments musicaux disparates dans une chanson et de les marteler jusqu'à ce qu'ils correspondent, peu importe à quel point les résultats semblent déséquilibrés. Ils sont très bons pour le faire fonctionner. Recommandé pour les fans de Deerhoof, de Montréal ou de Bruiser and Bicycle, c'est un disque qui semble être une joie absolue à créer.

Avec tout ce qui se passe, nous avons pensé que vous auriez besoin d'un peu d'aide avec le récit lyrique dense de l'album, alors nous avons demandé à la parolière principale du groupe, Elana Riordan, de le décomposer pour nous. Tout comme l'album lui-même, il se passe beaucoup de choses. Yarn the Hours Away est maintenant disponible sur Carpark Recordset en streaming ci-dessous.

1. "Les plombiers s'unissent!" Mes premières lignes dans cette chanson font référence à un objectif prédéterminé et à l'acte de courir sur place; il place le personnage dans un jeu vidéo à défilement latéral. C'est le train-train quotidien pris au pied de la lettre, mais augmenté dans le contexte d'un jeu avec des objectifs, des points, un nombre fini de vies, etc. Lorsque la journée est terminée, cependant, le protagoniste quitte la simulation et réfléchit à la sensibilité de la console, se sentant étrange face à cette possibilité après plusieurs heures de manipulation.

Quand j'étais petit, j'étais obsédé par ma GameCube, mais après avoir entré des codes de triche sur mon jeu Harvest Moon, je me suis senti tellement coupable. J'ai impulsivement supprimé mes données de jeu et plus tard j'ai fait des cauchemars récurrents à propos de la colère de mon GameCube envers moi, quelque chose que je savais irréaliste mais qui me semblait si effrayant et réel.

2. "Soie aromatisée non cirée" Le personnage de cette chanson se demande s'il pourrait faire autrement ou si ses choix ont été déterminés par une chaîne de dominos qui tombent bien avant sa naissance. Ils ont librement choisi un objectif et se dirigent vers celui-ci, mais les processus biologiques et les conditions environnementales déterminent inévitablement leur comportement, illustré par l'activation de leurs glandes sudoripares, laissant ainsi tomber le prix de leurs mains. Leur concentration est détournée alors qu'ils s'occupent de leur estomac qui grogne.

Avant qu'ils ne s'en rendent compte, ils grattent la démangeaison codée de l'erreur de prédiction de récompense dans leur cerveau, vérifiant les médias sociaux dans l'espoir de cet exemple occasionnel de stimuli positifs au lieu de neutres, les récompensant avec une dose de dopamine. Au lieu de cela, ils finissent par cliquer sur une publicité hyper spécifique sur la nourriture dont ils ont envie, servie par l'intelligence artificielle qui a prévu qu'ils seraient dans leurs placards affamés à ce moment précis de la journée en se basant sur les données fournies sur chaque clic qu'ils ont jamais fait et chaque étape qu'ils ont jamais franchie dans l'historique de leur utilisation du smartphone.

La ligne "plus je tire, plus la corde est longue" fonctionne au niveau du personnage debout dans le miroir sur le point de passer la soie dentaire, réfléchissant à l'idée que plus ils apprennent, moins ils en savent, ainsi qu'ils tirent littéralement une ficelle de fil dentaire. Ils tentent de déjouer le destin en changeant le côté de leur bouche sur lequel ils auraient inconsciemment commencé à passer la soie dentaire, prouvant ainsi leur libre arbitre. La dernière ligne se demande s'il existe un scénario où ils auraient pu vraiment contrecarrer le destin, ou si toute ingérence a toujours fait partie intégrante de leur atterrissage à la destination à laquelle ils sont arrivés.

3. "Marche des zones humides" Adolescente, j'étais liée à deux environnements très fascinants : la ville et les bois. Je vivais à côté d'un arboretum qui comprenait des hectares de bois avec des sentiers, que je connaissais très bien. Il y a un sentier qui traverse le marais appelé Wetland Walk. De temps en temps, je visitais le marais la nuit, qui à la tombée de la nuit se transformait en une oasis trouble où je me sentais le plus euphorique.

Dans la chanson, il y a trois narrateurs, chacun travaillant ensemble pour construire une version fantastique et surréaliste du marais. Mon personnage raconte les événements du marais assez près de la façon dont je les ai vécus : comme si c'était son propre monde, tourbillonnant de sons et de vibrations vivants et enchanteurs. Et puis, à un moment donné, être éjecté de la sécurité du marais - fondu enchaîné dans les bois sans lampe de poche, trébuchant le ventre d'abord dans les arbres jusqu'à ce qu'il soit réprimandé par le garde forestier du parc.

Les personnages de Kristina et Mitch travaillent en tandem les uns avec les autres. Le personnage de Mitch traverse le marais lors du voyage de son propre héros, chassant des monstres au plus profond de la tourbière, attendant le moment le plus opportun. Alors qu'ils flânent, la nuit tombe et ils se lamentent de devoir quitter un endroit qu'ils ont fini par aimer. Kristina incarne le monstre des marais, regardant chaque mouvement du chasseur avec amusement en attendant de frapper.

4. "Un bop de basse-cour" Le récit de cette chanson ressemble à une exploration de l'imagination, pensant à l'éphémère et à la permanence. Tout commence dans un paysage imaginaire : ciel rouge profond et sable chaud - une guerrière ornée de joyaux est toute seule après la bataille, son épée marbrée du sang de ses ennemis. Après l'avoir enterré, est-ce que quelqu'un saura qu'elle a gagné ?

Ensuite, un nouveau paysage : nous nous tournons vers un paysage urbain sombre de style Metropolis en noir et blanc et remarquons de vieux ponts disparus qui reposent paresseusement comme des squelettes. En pensant à "Walking in the City" de Certau, le narrateur décrit chaque pas de marche individuel comme une phrase improvisée qui crée une nouvelle ville, une nouvelle machine. Alors que le narrateur tente d'accéder à l'esprit de la ruche de la ville, ils deviennent son noyau central. La machine est personnifiée, rebondissant de haut en bas en pompant de la fumée. Et ça soupire.

5. "Etc" Mon personnage dans "Etc" se retrouve dans une relation dysfonctionnelle dans laquelle le genre informe les luttes internes de pouvoir et de contrôle. Au lieu d'aborder le problème, ils l'énoncent clairement en posant des questions vagues et larges sur la nature du monde. Plutôt que de chercher un nouveau système, ils trouvent des moyens de jouer avec ce système pour finalement obtenir ce qu'ils veulent à court terme.

Faisant écho aux changements sonores brutaux de la chanson, le personnage de Mitch est sur une toute autre page. Prenant note d'Algorithms to Live By: The Computer Science of Human Decisions, ils sont obsédés par les problèmes d'arrêt optimaux, cherchant à maximiser la récompense d'un grand espace de stationnement et à minimiser le coût de la distance par rapport aux portes d'entrée et le temps passé à tourner en rond pour une meilleure place dans le parking du Lowe. Les syllabes sont si raides et accentuées à des points non naturels du dernier couplet pour illustrer à quel point tout le processus a été mécanique, où le personnage est dans sa tête en train de croquer des données pour garantir la satisfaction du résultat au lieu d'être présent dans le moment et cette curiosité et cette impulsion émotionnelles qui orchestrent le résultat.

Cette chanson a été écrite autour de la ligne de basse d'Eric, avec laquelle il joue depuis des années. Il l'a joué un jour à la pratique du groupe et nous l'avons tous adoré et avons immédiatement eu des idées pour d'autres parties. C'était la première chanson dont nous savions qu'elle serait définitivement sur l'album.

6. "Magnifique" Nous avons écrit cette chanson de manière organique lors d'une pratique de groupe ensemble un jour. Ce fut l'une de ces expériences d'écriture de chansons qui vous époustouflent encore et encore et vous font vous sentir incroyablement chanceux d'avoir des collaborateurs aussi bien assortis. J'ai enregistré un mémo vocal de nous en train de jouer (renommé plus tard "wow magnifique jam") et j'ai écouté ce mémo vocal de faible qualité en boucle pendant des jours, bouillonnant littéralement de bonheur. J'ai écrit les paroles de mon partenaire et coéquipier Marco [Ocampo], pour qui je garde une liste de "Marco-ismes", ses expressions familières bâclées toujours attachantes que j'espère qu'il ne corrigera jamais. "Smile of your back" a été le premier que j'ai jamais entendu… maintenant la liste est très longue.

7. "Jazz bleu" Dans "Blue Jazz", nos trois voix agissent comme des parties fragmentées d'un narrateur. Alors que le personnage de cette chanson parcourt un chemin bien usé, quelque chose à la périphérie attire son attention. Ils entendent ignorer cette nouveauté à mesure qu'ils avancent, mais se retrouvent à chaque regard volé de plus en plus engloutis par des rêveries chimériques qui les entraînent vers ce territoire inexploré.

Hélas, le pragmatisme les conteste, les ramenant à la raison. Alors qu'ils décident de corriger leur trajectoire, ils s'efforcent d'être plus prudents, laissant ce qui est latent latent, tout en luttant pour apaiser les questions brûlantes tenues à distance de ce qui se trouve là-bas et de ce qui pourrait être. Après la pause bruit, le narrateur saute dans une lamentation fantastique monomaniaque, hyper-fixée sur les bijoux comme substitut à des désirs intangibles.

À la fin de la chanson, l'affect de notre protagoniste est languissant, manquant de la voix plus énergique du début de la chanson qui signifie bien sûr, complètement épuisé par le besoin de le faire.

8. "Poche" Cette chanson était par tous les moyens un joker pour l'album. Nous avions joué avec des morceaux de la chanson pendant un moment et y revenions parfois sans un mot pendant les répétitions, mais nous avions mis les morceaux de côté jusqu'à ce que nous terminions très organiquement l'instrumentation environ une semaine avant d'entrer en studio. Je n'avais pas de mots pour la chanson, juste une idée de la mélodie de la partie principale et de lale hoquetvoix.

Alors que nous suivions nos chansons au cours des premiers jours d'enregistrement, j'étais collé à mon cahier, réfléchissant à haute voix avec le reste du groupe, puis déversant plus tard des phrases idiotes sur le voyage dans le temps, le capitalisme et notre existence/évolution en tant qu'espèce. Certaines études suggèrent que la mémoire à long terme chez l'homme a été causée par un ancien virus, qui est référencé dans les paroles. J'ai imaginé une pièce autonome à partir de laquelle tous les royaumes et tous les temps pourraient être accessibles, et c'est essentiellement de là que j'ai écrit.

9. "Ah, David" Nous avons eu une démo de cette chanson qui flottait pendant un moment que nous aimions tous, mais nous ne savions pas non plus quoi en faire ! Comme, est-ce une chanson ou un intermède? Comment cela va-t-il évoluer ? C'était une sorte de cerise sur le gâteau par rapport au reste des chansons de l'album, alors nous savions que nous allions le suivre, mais il a été laissé totalement ouvert.

Les chœurs de hochet ont été improvisés et arrangés dans la cabine vocale entre les trois chanteurs, à tour de rôle établissant une ligne de hochet. Les paroles font autorité de manière ludique, abordant une relation dont la dynamique de pouvoir est tellement hyperbolisée qu'elle est complètement unilatérale. Le protagoniste incarne la forme extrême d'être émotionnellement indisponible, mais la voix du hoquet chante une autre facette de l'histoire.

10. "Laps de temps" Le personnage de Mitch dans cette chanson s'inquiète de la façon dont ils passent leur temps, craignant que leur vie ne les dépasse. Ils essaient d'être plus présents et s'agrippent aux sables du temps, mais n'arrivent pas à empêcher les grains de glisser entre leurs doigts. Alors ils s'abandonnent à ce qui est et s'efforcent de laisser les choses se dérouler comme elles le souhaitent. Ils déplorent que peu importe combien de temps ils mettent pour cocher toutes les cases et obtenir toutes les choses, ils ne seront jamais heureux.

Le personnage de Kristina pose des questions plus larges sur la perception du temps et la permanence de la mortalité, se demandant des choses comme : « Comment la mortalité est-elle certaine si les gens doivent remonter dans le temps pour se souvenir de vous après votre départ ? Et sur la façon dont les objets en bois, composés d'un arbre précédemment vivant qui a enregistré et affiche le passage du temps autour d'eux, auront une nouvelle vie avec un début et une fin quelque peu distincte de la précédente, mais néanmoins informée par elle.

Enfin, je raconte l'aboutissement de la chanson, une sorte d'abandon à être rongé par le temps lui-même. Mon personnage semble un peu morbide, mais vient vraiment de faire la paix avec l'obsolescence et s'en sent un peu libéré.

11. "Grandes pattes" Pendant que nous écrivions cette chanson, Kristina a établi un parallèle entre l'instrumentation et une conversation qu'elle avait eue avec son frère. Ils roulaient en voiture, se disputant pendant plus d'une heure qui résultait essentiellement du fait qu'ils disaient tous les deux la même chose d'une manière différente – quelque chose qu'ils expérimentent souvent en tant qu'adultes qui étaient autrefois des enfants ensemble. On a l'impression que deux conducteurs dans une voiture se battent tous les deux pour le volant, comme grandir au milieu du désert de nulle part, poussant à tour de rôle la voiture de Fisher Price dans des obstacles pendant que l'autre monte à l'intérieur.

Cela m'a fait penser à ma relation avec mon meilleur ami d'enfance et à ce jour où nous sommes allés ensemble dans un parc aquatique. Nous sommes restés dans une très longue file d'attente pendant probablement une heure, tout en jouantToboggan Bébé, en totale synchronisation avec les autres personnes qui regardaient - et nous avons joué jusque dans les années 60 (si vous connaissez le jeu, cela prend vraiment, vraiment beaucoup de temps).

Le personnage de Mitch, traînant dans l'environnement que Kristina et moi avons installé, s'amuse au parc aquatique et repart avec un souvenir de verres roses. Ils souhaitent voir le reste du monde à travers cette lentille optimiste où même les drapeaux rouges ressemblent à des drapeaux, mais se retrouvent en difficulté lorsqu'il s'agit de naviguer, de se demander si les feux rouges sont vraiment verts et de se demander s'ils voient les choses telles qu'elles sont réellement ou si elles voient simplement les choses telles qu'elles sont elles-mêmes.

12. "Chariot jouet" La chanson elle-même est très ancienne, la plus ancienne de l'album, en fait. Cela représente également le moment où Kristina a rejoint Foyer Red. Nous lui avions demandé de faire une voix invitée sur le morceau, mais quand elle nous a envoyé ce qu'elle avait écrit, il était si clair que nous allions continuer à travailler ensemble. J'ai écrit les paroles en pensant à Even Cowgirls Get the Blues de Tom Robbins, qui est un livre que j'adore mais j'ai toujours contesté le fait que (alerte spoiler) la petite amie radicale de son protagoniste soit tuée et qu'elle se retrouve avec un homme qui peut finalement "l'apprivoiser". Il est vrai que dans "Toy Wagon", nos protagonistes ne finissent pas ensemble non plus, mais leur amour prend une seconde vie dans leurs souvenirs, et nous vivons à l'intérieur de cela pendant un petit moment… et comme les palominos qu'ils chevaucheraient, ils ne seront pas apprivoisés.