Cannes 2023 : Palme d'Or et Palm Dog concluent le plus grand festival du film au monde

"Opulence ! C'est le mot", me dit Robbie Ryan. "L'opulence de Cannes est contrebalancée par le véritable art de Cannes. Il est là depuis toujours et c'est incroyable."

Le directeur de la photographie irlandais nominé aux Oscars, ici avec The Old Oak de Ken Loach, identifie correctement ce qui reste louable du plus grand festival du film au monde. Sortez sur le balcon de la presse, tournez à droite et, la plupart des soirs, vous verrez des stars de la pop, des influenceurs médiatiques et des mégamodèles se pavaner lors de la soirée d'ouverture d'un film de compétition. Vérifiez votre programme et vous découvrirez qu'ils sont là pour un documentaire de 3 heures et demie sur les travailleurs chinois du textile. Ah Cannes !

Tout s'enchaîne lors d'une cérémonie de clôture admirablement nichée qui n'a aucun mal à convaincre les grands du cinéma de remettre le butin. Rien aux Oscars de cette année n'était aussi émouvant que la vision du producteur vétéran Roger Corman - toujours apparemment vif à 97 ans - recevant une ovation debout avant de présenter le Grand Prix avec son mégafan Quentin Tarantino. Ce deuxième prix est allé au film que la plupart des experts pensaient remporter la Palme d'Or. Jonathan Glazer, directeur de The Zone of Interest, étude glaciale de la vie hors les murs d'Auschwitz, a accepté son Grand Prix avec une humilité admirable.

Anatomie d'une chute

Cela ne veut pas dire que Anatomie d'une chute de Justin Triet, lauréat du premier prix, a été reçu avec indifférence. En première au milieu de l'événement, le drame de la salle d'audience - suivant un écrivain accusé du meurtre de son mari malheureux - a fait une tempête absolue, mais les règles excentriques du festival dictent qu'aucun prix d'acteur ne peut aller au gagnant de la Palme, et Sandra Hüller, silex comme l'accusé, semblait cloué pour la meilleure actrice. Au fur et à mesure que les choses fonctionnaient, Hüller, qui joue également la femme du commandant dans La zone d'intérêt, a dû céder le gong à Merve Dizdar pour le drame épique de Nuri Bilge Ceylan À propos des herbes sèches. Mais elle peut se féliciter d'avoir un rôle principal dans les films classés premier et deuxième. Elle n'a pas reçu de prix, mais cela reste l'année de l'acteur allemand. Triet en a profité pour attaquer le gouvernement français pour sa gestion des protestations contre les modifications des droits à la retraite. "Ces manifestations ont été niées, réprimées de manière choquante", a-t-elle déclaré.

Le film complexe et sinueux de Triet commence avec le protagoniste trouvant apparemment son mari mort au pied de leur lodge dans les Alpes françaises. Il s'avère bientôt que le couple a eu diverses chutes astringentes. Le suicide est considéré comme une cause de décès improbable. Le film rationne ses révélations avec une grande économie alors que Hüller travaille une sympathie improbable pour un personnage à court de chaleur. Lors d'un événement chargé de jeux de mots sur la plage, un border collie nommé Messi, qui joue un rôle essentiel dans l'intrigue du film de Triet, a remporté le Palm Dog de la meilleure performance d'un cabot à Cannes cette année. C'est la première fois dans les 22 ans d'histoire du Palm Dog que son premier prix est décerné au lauréat de la Palme d'Or. Écrivez-le dans le livre des records.

Le croiriez-vous ? Le Prix du Jury aux épreuves humaines et canines est également allé au même film. Fallen Leaves d'Aki Kaurismäki est un ajout tout à fait typique et tout à fait délicieux au catalogue de contes du réalisateur finlandais sur les excentriques exclus. Alma Pöysti et Jussi Vatanen jouent respectivement un employé de magasin réservé et un ouvrier du bâtiment dissolu qui forment un partenariat maladroit dans la version romantique d'Helsinki de Kaurismäki. C'est un film mince mais imprégné d'un charme automnal sans fin. Et Alma, le chien jaune, méritait son prix au bord de la Méditerranée.

Des jours parfaits

Alors que Kaurismäki a toujours été fort au fil des ans, le réalisateur allemand Wim Wenders, âgé d'une décennie de plus que le Finlandais, a excellé dans les documentaires – son film en 3D sur l'artiste Anselm Kiefer a bien marché cette année – tandis que ses films de fiction sont devenus de moins en moins regardables. Quel délice, alors, d'accueillir l'impeccablement émouvant Perfect Days de Wenders. Kōji Yakusho a remporté à juste titre le prix du meilleur acteur pour avoir joué un nettoyeur de toilettes japonais qui, lorsqu'il ne nettoie pas les installations de haute technologie, structure sa journée autour du rock classique sur cassettes, des bains apaisants et de la littérature savante. C'est une véritable tache de Rorschach d'un film. Certains voient son existence comme insatisfaisante. Je considérais le film comme offrant un modèle de la façon de bien vivre une vie simple. Peut-être le meilleur film de fiction de Wenders depuis Les Ailes du désir, il y a 35 ans.

The Pot-au-Feu

Quoi d'autre a brillé la deuxième semaine? Trần Anh Hùng, le réalisateur franco-vietnamien à l'origine de classiques tels que The Scent of Green Papaya et Cyclo, a livré un magnifique - Ne dites pas "délicieux" ! Ne dites pas "délicieux" ! – épopée gourmande avec Juliette Binoche et Benoît Magimel intitulée Le Pot-au-Feu. Situé dans une version Renoiresque de la France rurale de la belle époque, le film fait ressembler Babette's Feast à Ready Steady Cook. Tout tourne autour de la nourriture, mais les anciens Binoche et Magimel - ex-mari et femme dans la vraie vie - font quelque chose d'émouvant d'une liaison entre deux cuisiniers dévoués qui ont longtemps évité de reconnaître l'étendue de leur affection.

Toujours dans la catégorie "héritage", Kidnapped de Marco Bellocchio racontait l'histoire fascinante d'Edgardo Mortara, un garçon juif qui, au milieu du XIXe siècle à Bologne, fut enlevé par les autorités papales après qu'il eut été déterminé qu'un serviteur l'avait subrepticement baptisé dans son enfance. C'était le fil que Steven Spielberg aspirait à produire. On imagine que cette version aurait été moins imprégnée d'incertitude morale stygienne. Le film est peut-être un peu poussiéreux, mais il est fort sur l'auto-tromperie de l'antisémitisme et intrigant sur la naissance de l'Italie moderne.

Vieux Chêne

Loach était de retour pour battre son propre record du plus grand nombre d'entrées au concours de Cannes. The Old Oak, son 15e crack à la Palme d'Or, concerne une communauté du nord-est de l'Angleterre qui fait face de manière erratique à l'arrivée de réfugiés syriens. Le film démontre certaines des forces de Loach et certaines de ses faiblesses les plus récentes. Le scénario de Paul Laverty est fort de l'emprise émotionnelle que l'industrie minière exerce sur les communautés qui ont depuis longtemps été chassées du sol. Le film, du nom d'un pub en lambeaux qui offre une concentration sociale rare, n'a pas peur de s'attaquer au racisme dans les communautés ouvrières. Mais une partie du jeu d'acteur non professionnel est fragile, et la dépendance de Laverty à un sentiment mièvre n'a jamais été aussi évidente. Un ajout de milieu de gamme à une ligne de traits sociaux-réalistes vitaux qui, si l'on en croit Loach, 86 ans, s'achève ici. Il l'a déjà dit, attention.

La plus étoilée des avant-premières de la compétition était sûrement celle d'Asteroid City de Wes Anderson. Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks et bien d'autres personnes dont vous avez entendu parler apparaissent dans l'histoire d'un festival "stargazer" organisé dans le désert américain pendant les années 1950 nerveuses - une période de tests de bombes atomiques et d'atterrissages extraterrestres présumés. Ceux qui sont satisfaits des superbes motifs pastel et des compositions soignées orientées vers l'avant passeront un bon moment. Ceux qui espèrent l'élan qui a fait du Anderson's Grand Budapest Hotel un tel délice repartiront profondément déçus. Comme le récent The French Dispatch du réalisateur, il s'agit d'une collation de jolies images et de blagues à moitié décentes à la recherche infructueuse de tout ordre directeur. Joli. Impair. Fatiguant finalement.

Club Zéro

Il y avait – comme il se doit – quelques puzzles absolus dans la sélection. Il y a quatre ans, Emily Beecham a remporté le prix de la meilleure actrice pour son rôle dans la fascinante satire pharmaceutique de Jessica Hauser, Little Joe. Le réalisateur autrichien passe maintenant à un traitement casse-tête des troubles de l'alimentation dans le risqué Club Zero. Mia Wasikowska joue un professeur de nutrition qui défend les vertus des régimes de famine dans une école anglaise haut de gamme. Comme Little Joe, le film est impeccablement conçu, mais il est difficile de discerner un argument valable dans l'action allégorique troublante et sans aucun doute déclenchante (pour une fois, ce mot semble approprié). Le plus discuté pour une scène dans laquelle une élève consomme du vomi qu'elle vient, dans le même plan, de déposer dans son assiette.

Ce film, au moins, était intéressant dans ses déceptions. Vainqueur du concours "Qu'est-ce que ça fout en compétition?" prix – il y en a toujours un – doit être le Firebrand de Karim Aïnouz. En grande partie indiscernable de la télé du dimanche soir, le drame historique met en vedette Alicia Vikander dans le rôle de Catherine Parr (bien) et Jude Law dans le rôle d'Henry VIII (plutôt bon) dans un film qui n'évite aucun cliché de faffery de drame costumé. Je ne pouvais pas vraiment voir des cure-pipes derrière les oreilles de tous ceux qui portaient de fausses barbes, mais leur présence était supposée.

La Chimère

Puis il y a eu La Chimère d'Alice Rohrwacher. Josh O'Connor joue le rôle d'un chasseur de trésors enfoui divinement doué dans un autre conte folklorique sinueux du réalisateur italien très apprécié. Je dois maintenant accepter que, alors que le reste du monde critique semble parler couramment Rohrwacher, je ne connais pas un mot – pas même ceux pour « le » ou « et » – de cette langue obscure et imprécise. Pour la troisième fois à un festival de Cannes, je suis sorti déconcerté par les raves qui nageaient autour de ma tête ennuyée. Bonne chance à elle.

Cette expérience n'a pas refroidi l'enthousiasme face à la capacité constante de cet événement à maintenir l'esprit cinématographique en l'air. De superbes œuvres telles que The Zone of Interest de Glazer, Anatomy of a Fall de Triet, Perfect Days de Wenders, Fallen Leaves de Kaurismäki et May December de Todd Haynes embelliront les cinémas jusqu'à l'hiver. L'opulence (le mot de Robbie Ryan) est à un but.