16 des meilleurs jeunes créateurs de Milan 2023

3 mai 2023

Un vaste éventail de jeunes talents du design a été exposé lors de la Semaine du design de Milan et du Salone del Mobile - ce sont quelques-uns de nos favoris.

De : Sam Lubell

L'une des caractéristiques les plus exaltantes de la Milan Design Week est l'opportunité d'explorer la prochaine génération de talents internationaux du design. La plus grande concentration pourrait être trouvée au programme SaloneSatellite du Salone Del Mobile, un débouché pour les designers de moins de 35 ans qui se déroule à l'intérieur de l'exposition Euroluce à la Fiera di Milano, et Alcova, un rassemblement unique de plus de 100 noms indépendants (bien qu'un peu plus chevronnés), occupant cette année les abattoirs magnifiquement délabrés de Porta Vittoria à l'est de la ville. Le rédacteur en chef de Metropolis, Sam Lubell, a passé du temps dans les deux et a rassemblé certaines de ses trouvailles préférées, des meubles étonnamment flexibles aux inspirations complètement inattendues.

Un combo de meubles unique composé d'une étagère et d'une chaise en bouleau multicouche, conçu avec des arcs caténaires et des câbles de suspension inspirés - de manière mémorable - par des ponts en arc attachés.

Inspiré des motifs de mandala sanskrit et des cellules vivantes, ce décor mural géométrique ou séparateur de pièce se compose d'anneaux composés de paires de chevilles en rotin de 7 pouces, reliées par des embouts de chaussure. Un projecteur peut l'aider à projeter des ombres fascinantes sur les murs.

Yugo Fukasawa conçoit des étagères, des bancs et des décorations murales formés en empilant ou en déconstruisant des matériaux d'emballage en pâte à modeler. "C'est un meuble qui tire le meilleur parti des avantages d'un matériau qui peut être produit en série avec un petit budget", explique Fukasawa.

Studio Ryte a remporté le 2e prix du programme de récompenses de SaloneSatellite pour sa chaise Triplex, mais notre produit préféré de cette entreprise basée à Hong Kong est le Wave Bench, composé de trois feuilles de contreplaqué ondulé soutenues par des pieds composés de deux demi-feuilles. La géométrie de la pièce sert à la fois de support structurel et de forme cinétique.

Inspirée par la malléabilité à couper le souffle du corps humain, en particulier les muscles et les tendons des genoux et des coudes, la chaise Siipi, qui peut être achetée individuellement ou liée pour une utilisation en groupe, se compose d'un châssis en bois laminé fortement courbé élégamment fusionné à une base en acier tubulaire.

Le piédestal de Somers, basé à Gand, formé d'une collection de sphères, de cônes et de plates-formes en bois élégants et interconnectés, peut être personnalisé en dévissant les piédestaux et en les empilant d'une manière différente, ce qui en fait une composition en constante évolution.

Aider à se détacher doucement de la précision avec laquelle nous sommes bombardés, le spectre changeant de couleurs claires de Dawn to Dusk, du rouge au violet, correspondant aux couleurs changeantes du ciel. C'est la façon dont nous disions l'heure avant les horloges. Très rafraîchissant.

L'architecte britannique Umut Yamac explore les processus naturels et le juste milieu entre l'architecture et la lumière. Ses Tension Pieces, utilisant du cuivre et du coton mercerisé, exploitent le potentiel de la corde pour créer des volumes dynamiques - semblant bouger et se déplacer - à travers des motifs d'interférence de tension et de moiré.

Forma Rosa, basée à Brooklyn, fusionne des méthodes de fabrication de haute technologie avec l'artisanat pour créer des formes bulbeuses et extraterrestres qui semblent encore en train de se reproduire. Leur collection Natura Oscura (Dark Nature) est une collection de formations sculpturales - lampes, sièges, miroirs, etc. - inspirées par des phénomènes naturels bizarres, tels que la verdure étrange et la croissance fractale.

Fondés par la designer de Miami Samantha Gallacher, les tapis abstraits remplis d'éclats d'Art + Loom s'inspirent du cubisme, des graffitis, du camouflage, etc. The Art of Formation, une collaboration avec l'architecte d'intérieur de Miami Bea Pernia, pousse cette esthétique encore plus loin, comme si les tapis étaient des formations tectoniques glissantes. "L'objectif était de rendre hommage à la planète dans sa forme la plus primordiale et lorsque nous avons vu l'emplacement" en détresse "d'Alcova, cela correspondait à notre esthétique", explique Gallacher.

Les designers brésiliens Estudio Rain ont créé Rícino, une série de lampes élégantes et mystérieuses en résine végétale d'huile de ricin. Lorsqu'elle est éclairée, la résine granuleuse et dégradée, avec sa lueur chaude, éthérée, jaune-orange, semble prendre étrangement vie.

La créatrice de mode de longue date Elisa Auberti, de Roubaix, en France, a décidé de fusionner ses compétences en matière de design avant-gardiste avec celles du grès et de l'artisanat intemporels. Le résultat : des créations sculpturales aux formes organiques incurvées et curieusement réconfortantes que le designer décrit à juste titre comme « émotionnelles ».

De Cock, basée à Anvers, fusionne la mode, les bijoux et la tapisserie avec des sculptures amorphes faites à la main faites de perles de verre colorées brodées à la main sur du lin et du contreplaqué.

Spécialisée dans les papiers peints extraordinairement jubilatoires, détaillés et peints à la main, Pictalab Milano a créé une collection inspirée des motifs abstraits vibrants du légendaire architecte et designer milanais Piero Portaluppi. (La propre Villa Necchi Campiglio de Portaluppi n'est pas loin de la Porta Vittoria.)

Mélanger la lumière avec du fil et d'autres textiles donne quelque chose de très différent. L'utilisation par Oh de fils monofilaments réfléchissants imite un récif de corail brillant, dans toute son étrangeté décalée et hautement dimensionnelle.

Explorant des structures architecturales en couches remplies de sources de lumière invisibles, Mario Tsai Studio a créé trois variations, basées sur la nature et la structure : Bloom, Grid Lighting et Pagoda.

Photographie : COURTOISIE DES DESIGNERS

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