Rubans et barres d'armature, mèches et dentelles : Kaleta Doolin de Dallas crée de l'art féministe à partir de telles fusions

Kaleta Doolin, qui a 73 ans, a déclaré qu'elle travaillait avec l'acier depuis qu'elle avait 16 ans. Avant cela, en tant que jeune enfant, elle a créé ses propres livres. Mais à 16 ans, elle voulait travailler le bois, voulait devenir menuisier.

"Mais mon frère a vu mes premières tentatives de menuiserie et il a dit:" Laisse-moi te montrer comment souder "" - et Doolin a ri.

Travailler directement avec du métal peut être un frisson viscéral pour un sculpteur. Utilisez une torche pour chauffer une barre, et elle devient suffisamment molle pour que vous puissiez la plier avec vos mains (de préférence gantées). Ou utilisez la torche pour couper directement à travers une plaque d'acier. Cela peut vous faire sentir comme Superman.

Ou - Wonder Woman.

"J'aime ce sentiment d'être puissant", a déclaré Doolin.

En fait, les sculptures de Doolin sont souvent des déclarations féministes précisément parce qu'elles sont en métal. Elle découpe et soude l'acier pour en faire des mouchoirs en filigrane. Courtepointes. Napperons délicats

Ou à peu près aussi délicat que vous pouvez faire quelque chose avec de la tôle d'acier.

Mais en utilisant le métal de cette façon, le type de couture historiquement associé aux femmes n'est plus aussi délicat : Doolin a cousu une courtepointe de plaques d'acier, à l'aide de fil de cuivre. Elle a fabriqué un afghan avec du fil tricoté et des chaînes.

"Je fais une déclaration sur la force des femmes", a-t-elle déclaré. "J'utilise les affaires de ma mère et je les mets dans l'acier."

Certaines des œuvres d'art de Doolin se trouvent dans les principaux musées de New York, Boston, San Francisco et Londres. Et maintenant, elle obtient une enquête sur quelque 30 ans de sa carrière, à travers 40 œuvres d'art. Le spectacle s'intitule "Crazier than Crazy Quilts" et occupera les deux emplacements de la galerie Erin Cluley. L'une des raisons pour lesquelles il a besoin d'un tel espace est que l'art de Doolin varie en taille, allant des sculptures à main - aussi petites que des bibelots - aux sculptures en acier que vous auriez besoin d'un camion pour transporter.

Doolin attribue à sa mère le mérite d'avoir inspiré son intérêt pour les mouchoirs, les travaux d'aiguille – ce qu'on appelle le "femmage", l'"artisanat traditionnel des femmes" comme la courtepointe ou la céramique qui n'a été défendu que récemment comme plus que "l'artisanat" ou le "kitsch".

Sa mère, Mary Kathryn Doolin, a cousu des vêtements pour ses filles, elle a tricoté et crocheté. Et elle collectionnait les mouchoirs, un peu comme Kaleta le fait toujours.

"J'adore ramper dans les centres commerciaux d'antiquités. Et je pense que dans l'ensemble, la collection de mouchoirs de cette maman m'a influencé. Les siens étaient plus utilitaires. Mais ceux que j'ai collectionnés sont colorés et, vous savez, ils sont beaucoup plus ornés."

Doolin a fabriqué son premier mouchoir en acier dans les années 80, a-t-elle déclaré, pour son mari, Alan Govenar, réalisateur de documentaires, dramaturge et historien de la musique.

Et en ce qui concerne la recherche de «matériaux trouvés», il existe également des parcs à ferraille.

"J'avais l'habitude d'aller chez Liberty Metals" sur Singleton Boulevard, a déclaré Doolin. "Et ils sont fermés au public maintenant. Alors je cherche une nouvelle casse."

Doolin aime particulièrement les vieilles tarières, ces forets géants utilisés pour creuser des trous pour les canalisations d'eau et les poteaux téléphoniques : elle pense que les tarières ont une forme féminine, et vous pouvez également voir ce même type de courbe en spirale dans certaines de ses sculptures "sans tarière". Elle semble fascinée par les vagues et les cascades rendues en métal.

Au cours de sa carrière d'artiste, d'éducatrice et de philanthrope, Doolin s'est également spécialisée dans les vidéos et l'art du livre. En fait, peut-être que sa déclaration féministe la plus ouverte utilise un manuel universitaire classique, "History of Art" de HW Janson, imprimé pour la première fois en 1962. Elle l'a lu dans ses cours d'art SMU dans les années 70, mais n'a appris que plus tard sa pensée aveugle.

"Quand je faisais un article sur les femmes artistes", a-t-elle dit, "j'ai trouvé une référence qui disait que Janson n'avait pas de femmes dedans, dans l'édition originale. Et j'étais vraiment en colère parce que j'avais étudié ça pendant deux semestres, et je ne l'avais jamais remarqué."

Alors Doolin a décidé d'y mettre des femmes. En 2017, elle a découpé un trou en forme de vulve dans les 572 pages du livre. Son titre ? "Amélioration de Janson : une femme à chaque page." Il existe des copies de l'œuvre au DMA et au Brooklyn Museum of Art, et un certain nombre d'artistes féminines ont depuis suivi l'exemple de Doolin.

Plus tard, elle a utilisé les découpes pour créer un mobile en forme de rideau suspendu qu'elle a appelé "Janson in Chains".

Un matin récent, le studio de Doolin à East Dallas était encombré, comme le sont généralement les studios de la plupart des artistes. Mais en plus des projets inachevés habituels, des œuvres d'art étaient en préparation pour le spectacle et des ouvriers réparaient deux portes. Ils ont la taille de portes de basse-cour.

Le studio de Doolin se trouve dans un immeuble de deux étages en briques rouges à East Dallas. Il y a plus de cent ans, c'était la caserne de pompiers #16 de Dallas - et elle abritait leurs chevaux. D'où les portes.

Doolin est la fille de CE Doolin, l'homme qui a inventé Fritos et Cheetos. Elle et son mari Alan ont acheté l'ancienne caserne de pompiers en 1991. Ils l'ont restaurée et, au fil des ans, elle a servi de galerie d'art, de bureau et maintenant c'est son lieu de travail.

"J'adore ça", a-t-elle dit, debout au milieu des boîtes et du matériel de soudage. "J'adore ça. Ouais, c'est – c'est comme chez moi pour moi."

Ses parents étaient au studio ce matin -- en esprit. L'une des œuvres de Doolin a une paire de chaînes à neige qui pendent.

"Ce sont les chaînes de pneus de ma mère", a-t-elle dit, "- de nos voyages au Colorado lorsque nous sommes allés skier."

Parce qu'elle a vu les chaînes rangées suspendues, elle a remarqué qu'elles semblaient naturellement se pincer - comme une taille. Ainsi, un ensemble de chaînes a la chemise de nuit de sa mère, tandis que l'autre ensemble a la lampe de travail de son père. Le titre : "Maman et papa".

Mais Doolin a fait bien plus que faire de l'art. Elle a enseigné, organisé des expositions, remporté des prix de jury et cofondé les archives photographiques afro-américaines du Texas. En 1989, elle a créé une fondation qui soutient l'exposition et l'encouragement d'artistes féminines, y compris des acquisitions au Nasher Sculpture Center et au Dallas Museum of Art. (Ces dernières années, la Fondation Kaleta A. Doolin a élargi ses efforts pour inclure les femmes dans les sciences.)

Cet automne, le musée Amon Carter présentera une grande exposition sur la sculptrice Louise Nevelson. La fondation Doolin a soutenu l'exposition et son catalogue. Les célèbres sculptures d'art trouvé de Nevelson sont ses préférées.

Mais contrairement à Nevelson, qui créait généralement des installations en bois de la taille des murs, le travail de Doolin peut se réduire à un bijou, voire à l'intime.

"J'aime la délicatesse," dit-elle, "et la force, ensemble."

Le titre d'une de ses oeuvres en dit long : « Steel Lace ».

"Crazier than Crazy Quilts" se déroule à la Erin Cluley Gallery et Cluley Projects du 1er avril au 6 mai.

Vous avez un conseil ? Envoyez un courriel à Jerome Weeks à [email protected]. Vous pouvez le suivre sur Twitter @dazeandweex.

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.{OUT : Voir les images des œuvres de Kaleta Doolin sur KERANews-dot-org. "Crazier than Crazy Quilts" est présenté à la Erin Cluely Gallery jusqu'au 6 mai.}