Alcova surprend à plus d'un titre à la Milan Design Week

27 avril 2023

Mots : Mairi Beautyman

Tenu une fois de plus sur un site urbain abandonné mûr pour le renouveau, le très populaire Alcova revient à la Milan Design Week. Il n'y a rien de plus parfaitement séduisant que le contraste entre un décor brut et des objets design immaculés, comme le savent bien les fondateurs de l'événement, Joseph Grima (Space Caviar) et Valentina Ciuffi (Studio Vedèt).

Pour la cinquième édition de l'exposition de design contemporain qui repousse les limites, le nouveau lieu brillant - ou plutôt ancien et abandonné - était un ancien abattoir, le tentaculaire Ex-Macello di Porta Vittoria, un départ de l'ancien couvent et de l'hôpital militaire des deux années précédentes. Coïncidant avec le Salone del Mobile 2023, Alcova a présenté plus de 90 projets, du 17 au 23 avril.

Des luminaires qui ressemblent davantage à une gueule de lacet caverneuse, un radiateur ou un animal domestique à plusieurs objets inspirés de l'humble rocher, voici 14 de nos trouvailles préférées.

Avec des gueules béantes expressives taillées dans un seul bloc de travertin romain provenant de la ville italienne de Tivoli, Cor place une source de lumière LED chaude à l'intérieur d'une ouverture caverneuse. Chacun des six totems monolithiques de la série d'éclairage est une variation unique de la pierre ancienne et varie en hauteur de 4 1/2 pieds à 6 pieds de haut. "Ils sont liés par une seule coupe sphérique", explique le designer Tom Fereday.

Fabriqué entièrement en résine polymère coulée à la main, Tralucid Bench 125 rejoint une famille d'objets architecturaux transparents en blocs "conçus pour interagir naturellement avec des sources lumineuses pour projeter des ombres à motifs nettes et douces dans une pièce", explique le designer Laurids Gallée. "En même temps, ces objets ont le pouvoir de se fondre dans n'importe quel environnement et de magnifier un intérieur avec une déclaration colorée." Le banc a fait l'objet d'une réflexion atypique sur la détente côtière, l'exposition collective "Au bord de la mer".

Tabouret, pied de table, bac de rangement, pot de fleurs ou abat-jour lumineux ? Le Parmigiano d'Anne-Claire Hostequin est tout aussi polyvalent que le fromage italien. Fabriqués à partir d'un assortiment de bioplastiques (certains recyclés), de micro-algues, d'additifs à base de plantes et de colorants à base de plantes, ils sont fabriqués par rotomoulage et ont été présentés dans "Atelier Luma Bioregional Design Practices". L'étude exploratoire et l'exposition portaient sur les pratiques de conception biorégionales ou sur la meilleure façon d'exploiter les ressources locales pour une économie durable.

Il est possible que la designer Kate Greenberg ait sauté de joie sur son sous-sol sombre - c'était l'environnement idéal pour Tempo, sa collection de meubles et d'éclairage avant-gardistes, qui se glisseraient tous directement dans une boîte de nuit techno. Évoquant la chaleur et une forme similaire et une lueur rouge sensuelle aux unités de chauffage emblématiques d'une époque révolue, le luminaire en aluminium Radiator a été présenté en deux versions. Étude sur le temps, la suspension plafonnière en aluminium et verre Felled Sky a parcouru une progression de teintes imitant la transition du ciel du jour à la nuit.

La pierre la plus moyenne d'un pays est un objet de beauté sous l'œil créatif de David Pompa. Pour sa nouvelle série de luminaires Ambra Toba, il associe l'aluminium à la Toba volcánica, la pierre la plus répandue au Mexique. "Pas généralement utilisée dans la conception, la pierre est si courante que le nom en espagnol est" pierre "- mais il n'y avait aucune connaissance publique à ce sujet", explique Pompa. En faisant équipe avec le département de géologie de l'Universidad Nacional Autónoma de México, il a découvert qu'il est fait de verre, de minéraux et de débris volcaniques.

L'humble roche est une fois de plus une source d'inspiration pour "The Art of Formation", une exposition de tapis et de meubles expérimentaux tant dans la forme que dans la matière. Ondula, l'un des quatre nouveaux tapis d'Art + Loom, est une étude textile des plaques tectoniques rendues en laine mérinos, lin et allo. "Nous essayons d'utiliser autant de fibres naturelles que possible -" l'allo provient d'une plante d'ortie ", explique Samantha Gallacher, designer chez Art + Loom.

Grillant l'allure de deux matériaux naturels, la table d'appoint Baby Belco - également présentée dans "L'art de la formation" - est un ajout à la collection Atus de mobilier sur mesure. Chaque pièce de la collection associe du chêne blanc massif, du noyer noir ou du bois de teck patiné à des coupures de marbre brut provenant de carrières au Portugal.

La ligne de pêche, le fil élastique et le fil phosphorescent sont transformés en une suspension lumineuse en forme de serpent faisant référence au corail menacé avec Acropora. La lumière est un nouvel ajout à la série Knitted Light de Sangmin Oh, qui brise les frontières avec le fil. "La lumière et les textiles peuvent se combiner pour créer des histoires magiques", explique Oh. "Le textile est étiré au fur et à mesure qu'il est tricoté, et après avoir décidé de la forme, je le fixe en le cousant à la main."

Saisissant adroitement le rebond de la lumière sur l'eau, Sea Project by Polcha est une collection de carreaux de terre cuite émaillée pointant vers la précieuse ressource que sont nos océans, selon la designer Charlotte Tarbouriech, la moitié du duo français à l'origine de Polcha. "Nous avons aimé jouer avec la profondeur des couleurs et des lignes de réflexion", révèle-t-elle.

Présentée comme la première chaise moulée par injection compostable au monde, Peel est entièrement fabriquée à partir de fibres libériennes de chanvre, un sous-produit de la transformation industrielle du chanvre et du cannabis. Le plastique biodégradable à base de chanvre forme le cadre et le cuir de chanvre recouvre les coussins en mousse de chanvre. Alors que les coussins et l'emballage, c'est-à-dire la pâte à papier et la fibre de chanvre, peuvent être compostés à la maison, le cadre doit être composté industriellement.

Évoquant un mammifère à piquants, Appuntito ("pointu" en italien) a évolué en "jouant avec les formes et en explorant différentes façons de créer des textures qui retiennent l'émail de manière inattendue", selon Theresa Marx, cofondatrice du studio de design Project 213A. Les détails de pointe fabriqués à la main sur la base de la lampe en laiton et en céramique sont rendus en argile émaillée d'un rouge translucide, tandis que l'abat-jour expansif de 19 pouces est un mélange de laine et de nylon.

Ce qui à première vue semble être une base de soutien massive se révèle être une composition précise et gracieuse avec Manifesto. Équilibrée sur une base avec un vide proéminent, la table révèle de nouveaux développements dans le béton - son matériau composite, pigmenté de sable de marbre fin, est à la fois solide et léger.

Le silence peut être beau, Isabella Del Grandi le démontre une fois de plus. Avec "Of the Origin", le designer revient à Alcova pour présenter les possibilités d'absorption du son acoustique offertes par le fabricant de systèmes acoustiques Slalom. Cette année, Del Grandi a conçu une série de formes primaires empilées, certaines s'étendant jusqu'au plafond. En plus de la laine, les formes ont été recouvertes de deux tissus PET expérimentaux, l'un à partir de bouteilles en plastique collectées autour de Milan.

La meilleure lumière chaude crée une atmosphère chaleureuse et floue, selon Xaver Kuster, le designer derrière la (littéralement) chaude et floue A Lamp Fur You. Fabriquée à partir de fausse fourrure et de mousse, la lampe à DEL ressemble à un animal de compagnie à fourrure. "L'idée était de créer un objet qui, outre la lumière chaude, nous rende à l'aise avec sa présence dans la pièce", explique Kuster. "Il nous semble familier, nous tient compagnie et nous apaise lorsque nous caressons sa fourrure duveteuse... certains disent qu'il pourrait même être le meilleur ami de l'homme."

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